LIBERDADE
Arte sensorial
REALCES explora o Sentido do Toque: Uma Experiência Inclusiva
A Arte inclusiva pressupõe direitos fundamentais, desenvolvimento humano, social, cultural e numa perspetiva mais global, política e económica. A inovação, a inspiração, a criatividade ou o pensamento crítico são premissas fundamentais no desenvolvimento artístico, que têm por base o determinante conceito de Liberdade. A Liberdade e a criatividade estão intrinsecamente ligadas.
A Liberdade criativa tem relação com as artes, com a Liberdade individual, com a Liberdade de escolha, com a história da humanidade, com o sentir da plenitude da própria vida. Sem Liberdade não há criatividade. A criatividade é um importante recurso que gera benefícios económicos e que melhora a qualidade de vida das pessoas. Assim, promover a criatividade artística respeitando a Liberdade de expressão, a comunicação, a reflexão crítica, o pensamento crítico e inovador é promover o equilíbrio das sociedades sob ponto de vista intelectual, emocional e psicossocial. O impacto da criatividade na cultura e nas artes é de crucial relevância na busca de novas soluções nas dinâmicas de inclusão social, na construção de programas e projetos de integração e de intervenção social e cultural.
Expressar pela arte momentos de conexão e de transformação numa variedade de estilos e técnicas diferentes é a base da Liberdade criativa transmitindo uma profunda intensidade emocional em rutura com a tradição e a arte académica, expressando emoções e sentimentos, criando imagens realistas complexas ou mesmo abstratas sem representação figurativa, que retratam e refletem as mudanças sociais, políticas, a diversidade cultural, os avanços tecnológicos e o mundo interior de cada artista.
Assim, será basilar reafirmar e valorizar que a nossa contribuição para o bem-estar individual e social pressupõe, Liberdade para pensar, Liberdade para sentir, Liberdade para falar, Liberdade para educar, Liberdade para agir, Liberdade para inovar, Liberdade para ser íntegro, honesto, verdadeiro, responsável, empreendedor, corajoso, determinado, perseverante, generoso, empático e justo.
Organização
AILD – Associação Internacional dos Lusodescendentes
Rede do Empresário
Curadoria
Eduarda Oliveira
Colaboração
Íris Inclusiva – Associação de Cegos e Amblíopes
Sociedade Portuguesa de Oftalmologia
CPCCRD
Joaquim Franco (Locução)
Exposições
Guimarães – Garagem Avenida
Torres Vedras – Paços do Concelho (29 outubro)
Artistas
Ana Paula Berteotti
Paula Berteotti nasceu em 1963, em Angola. O gosto pelas artes levam-na a criar obras artísticas de estilos diferentes e em variadas técnicas, onde tenta demonstrar uma identidade própria que expresse as suas vivências e origens. Considera-se autodidata, mas em busca do aperfeiçoamento e aumento do conhecimento frequentou ateliers de pintura e fez cursos de formação de pintura, desenho e escultura na Faculdade de Belas Artes do Porto.
António Arriscado
António Arriscado, nasceu em Forjães (Portugal) em 1966. É um artista autodidata e com baixa visão. Em 1993 foi trabalhar para uma grande empresa portuguesa como decorador durante 23 anos. Em 2016 foi-lhe diagnosticado “Retinose pigmentar” (baixa visão). Teve que se adaptar para poder continuar a pintar. Desenvolveu alguns acessórios como lupas, uma especifica organização dos materiais e a ajuda das novas tecnologias.
António Bidarra
Formação artística em Pintura e Desenho na Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) e no Centro de Arte e Comunicação (Ar.CO).
Desde 1998 que realiza exposições individuais e participa em coletivas.
António Salgueiro
Formação artística no Centro de Arte e Comunicação Visual (Ar.Co) e em Ateliers de Artes, desde 2004, desenvolvendo distintas abordagens em desenho, colagem, assemblage e pintura em acrílico e técnicas mistas, óleo e aguarela, tendo participado em várias exposições coletivas.
Clara Monteiro
Formação artística no Centro de Arte e Comunicação Visual (Ar.Co), e no Centro de Formação Profissional para a Indústria Cerâmica (Cencal), nas Oficinas do Convento. No seu Atelier em Lisboa, trabalha com argilas naturais e outros suportes cerâmicos, tendo particular interesse no potencial expressivo da cerâmica enquanto linguagem contemporânea. Participou em várias exposições coletivas.
Cristina Hagatong
Formação artística em Cerâmica no Centro de Formação Profissional para a Indústria Cerâmica (Cencal), nas Caldas da Rainha. No seu Atelier em Lisboa, desenvolve e leciona cerâmica, escultura e azulejaria, com particular interesse em raku, saggar firing e outras técnicas de queima alternativas. Participou em várias exposições temáticas coletivas, bem como em mostras de galerias.
Cristina Troufa
Formação artística em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e Mestrado em Pintura na mesma Faculdade. Desde 1995 que realiza exposições individuais e participa em exposições coletivas.
Expedito Dalmeida
Formação artística no Centro de Arte e Comunicação (Ar.CO). Utiliza vários meios de expressão: pintura, desenho, fotografia, vídeo e poesia. Desde 1989 que realiza exposições individuais de fotografia e de pintura e participa em exposições coletivas.
Fernando Morais
Formação artística na Escola de Arte BASE e em Ateliers de Arte. Desenvolve projetos em Pintura desde 2020 e realizou exposições individuais e coletivas.
Helena Bidarra
Formação artística em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (ESBAL/UBAL). Desde 2022 que desenvolve projetos nas áreas da Colagem, Assemblage, Tapeçaria e Joalharia, e participa em exposições coletivas.
Ida Brandão
Formação artística na Escola António Arroio (Curso de Artes do Fogo), em Gravura na Academia de Artes de Macau e online na School of Art of the Institute of Chigago, Simon Fraser University /Canada, California Institute of Arts e Museum of Modern Art/NY – MoMA. Desde 2008 que desenvolve projetos em Pintura, Colagem e Assemblage e participa em exposições coletivas.
Irene Felizardo
A sua formação artística desenvolveu-se nas Escolas de Belas Artes; “Nextart” e no “Ar.Co” Lisboa/Almada, onde estudou Pintura, História de Arte, Gravura e Desenho. Desde 2008, participa em diversas Exposições Coletivas de pintura em território Nacional e Internacional.
João Mota
Formação artística em Design Gráfico, Desenho e Fotografia na Escola António Arroio e no Centro de Arte e Comunicação (Ar.CO) Utiliza vários meios de expressão: pintura, desenho, ilustração e escultura. Desde 2006 que realiza exposições individuas e participa em exposições coletivas.
João Simões
Formação artística em Pintura, Cerâmica e Gravura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, no Centro de Arte e Comunicação (Ar.CO) e no Centro de Formação Profissional para a Indústria Cerâmica (CENCAL). Desde 1984 que realiza exposições individuais e participa em exposições coletivas.
Lurdes Silva
Formação artística em Pintura e Fotografia no Centro de Formação Artística Nextart e na Academia Olhares. Desde 2020 que realiza exposições individuais e participa em exposições coletivas.
As Obras
